Các chương trình MA về Biểu diễn Âm nhạc Cổ điển (Piano, Violin, Sáo, Guitar) này dành cho những người thực sự tận tâm - dành cho những nghệ sĩ trẻ có mục tiêu được lên sân khấu thường xuyên. Trong các lớp biểu diễn nhạc cụ được tổ chức hai lần một tuần trong bốn học kỳ, mục tiêu là đạt được:\n - khả năng kỹ thuật của một nghệ sĩ điêu luyện thực sự,\n - chơi ổn định và đáng tin cậy,\n - kiến ​​thức phong cách chi tiết về tất cả các thời đại và thể loại âm nhạc cổ điển chính liên quan đến nhạc cụ được nghiên cứu,\n - khả năng định hình quá trình âm nhạc đến từng sắc thái và sắc thái nhỏ nhất một cách dễ dàng và sáng tạo,\n - một sự tôn trọng cơ bản đối với sự hướng dẫn của nhà soạn nhạc, được đưa vào sự kết hợp khả thi với ý tưởng và cá tính riêng của người biểu diễn.

Phát triển nghệ thuật của bạn với chương trình Thạc sĩ Âm nhạc chuyên ngành Jazz. Bằng cấp sau đại học thực tế này được thiết kế để phát triển hình thức nghệ thuật của bạn và nâng cao kỹ năng âm nhạc, cách tiếp cận chuyên nghiệp và tư duy sáng tạo, trang bị cho bạn bản chất năng động của ngành công nghiệp âm nhạc ngày nay.

Hãy đến và học tập tại một trong những trường đại học biểu diễn nghệ thuật tốt nhất trên thế giới. Là một sinh viên piano tại Học viện Sibelius, bạn sẽ được học tập trong một chương trình được tôn trọng ở cả quốc gia và toàn cầu dưới sự hướng dẫn của các nhạc sĩ và nhà sư phạm hàng đầu từ Phần Lan và nước ngoài. Nhiều nghệ sĩ piano điêu luyện được đào tạo tại Học viện Sibelius đã tiếp tục đạt được thành công trên trường quốc tế, bao gồm như Paavali Jumppanen, Antti Siirala, Laura Mikkola, Gergely Bogányi, Olli Mustonen và Henri Sigfridsson.

Mục đích là đào tạo học sinh mới ra trường có khả năng dạy chơi nhạc cụ (piano hoặc violin) tại các trường âm nhạc khác nhau. Nghiên cứu này gắn liền với nghiên cứu cử nhân trước đó, tập trung vào việc đạt được kiến thức và khả năng âm nhạc đặc biệt. Bằng cấp nghiên cứu của Thạc sĩ tập trung vào sự hợp tác với các môn sư phạm và tâm lý cũng như với thực tiễn ở các trường cơ bản và trung học để phát triển các kỹ năng sư phạm âm nhạc. Các môn học có tính đến định hướng sư phạm của bằng thạc sĩ. Chương trình học tiếp nối chương trình học cử nhân Giáo dục Âm nhạc với trọng tâm là giáo dục.

Hãy đến và học tại một trong những trường đại học nghệ thuật biểu diễn tốt nhất thế giới. Chương trình cho phép bạn đạt đến trình độ năng lực cao nhất về nhạc cụ của mình dưới sự hướng dẫn của những giáo viên giỏi nhất có thể. Bạn sẽ có được các kỹ năng cần thiết để làm việc như một nghệ sĩ gõ chuyên nghiệp đa năng, vừa là nghệ sĩ độc tấu vừa là nhạc công dàn nhạc hoặc nhạc công thính phòng. Bạn cũng có thể hoàn thành một mô-đun học tập lớn về các nghiên cứu sư phạm cần thiết để làm giáo viên.

Hãy đến và học tại một trong những trường đại học nghệ thuật biểu diễn tốt nhất thế giới. Với môn học chính là organ, bạn sẽ tập trung vào các kỹ năng biểu diễn, ứng biến và phương pháp sư phạm organ. Các môn học chính về organ được tổ chức bởi Khoa Âm nhạc Nhà thờ, một cộng đồng gắn bó và chào đón với hơn 160 sinh viên.

Một nền giáo dục trong âm nhạc cổ điển, với mục tiêu hướng tới một sự nghiệp như là một nhạc sĩ / ca sĩ chuyên nghiệp hoặc chuyên nghiệp giáo viên cụ / âm ...

Thạc sĩ của chương trình học Âm nhạc là một khóa học tiên tiến của nghiên cứu cho các nhạc sĩ những người nắm giữ bằng cử nhân 'và đang tìm kiếm sự nghiệp như nhạc sĩ chuyên nghiệp.

Bằng Thạc sĩ được trao cho các cá nhân sau khi hướng dẫn luận văn và các bài học về kỹ thuật thực hành với chuyên môn nâng cao đã được thực hiện phù hợp với kế hoạch nghiên cứu cá nhân, buổi biểu diễn Thạc sĩ đầu tiên của trường đại học (chương trình nửa buổi) và hiệu suất thực tế để đánh giá bằng cấp (khoảng một giờ) và việc đánh giá luận án đã được tiến hành, và các sinh viên đã vượt qua bài đánh giá. Tiến sĩ: Bằng tiến sĩ được trao cho các cá nhân sau khi các bài học về kỹ thuật thực hành để nâng cao hơn nữa chuyên môn nghiệp vụ nâng cao và tư vấn hướng dẫn để nghiên cứu thêm được thực hiện, cuộc biểu diễn tiến sĩ đại học đầu tiên (chương trình biểu diễn đầy đủ) và hiệu suất thực tế để đánh giá bằng cấp (cuộc biểu diễn đầy đủ) và đánh giá luận án đã được thực hiện, và các sinh viên đã vượt qua bài đánh giá. Trong các chương trình thạc sĩ và tiến sĩ sau đại học, mỗi sinh viên theo đuổi hiệu suất và nghiên cứu nâng cao như một nghệ sĩ piano, làm việc theo kế hoạch học tập được lựa chọn độc lập của mình. Một buổi biểu diễn hàng năm là một yêu cầu đối với cả sinh viên thạc sĩ và tiến sĩ. Để có được bằng cấp của mình, sinh viên phải thực hiện một chương trình dài khoảng một giờ. Yêu cầu về bằng cấp cũng bao gồm một luận văn viết. Sinh viên được yêu cầu thu thập đầy đủ tài liệu và phát triển khả năng phân tích cần thiết để viết một luận án có thể xuất bản.

Khu vực nghiên cứu nhạc cụ bàn phím Khu vực nghiên cứu nhạc cụ bàn phím của Trường Cao học Âm nhạc (Chương trình Thạc sĩ) được thành lập với mục đích phát triển giáo dục và nghiên cứu nghệ thuật âm nhạc tiên tiến hơn và nguồn nhân lực đóng góp cho văn hóa và xã hội. Trong lĩnh vực nghiên cứu nhạc cụ bàn phím này, để phát triển một cách hữu cơ các chương trình giáo dục thực tế chất lượng cao và cho phép hoạt động trong nhiều lĩnh vực, giáo viên của nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc, cũng như giáo viên về nhạc cụ giọng, dây, ống và bộ gõ. Chúng tôi có một hệ thống giảng dạy toàn diện cho nghệ thuật âm nhạc, bao gồm. Trong lĩnh vực nghiên cứu piano, có một "nghiên cứu đặc biệt về nhạc cụ" tập trung vào các nhà phân tích để hiểu sâu hơn về âm nhạc, và một bài học để mở rộng quan điểm âm nhạc thông qua việc tìm hiểu các nhạc cụ khác bằng cách xem xét kỹ thuật biểu diễn từ các nhà phân tích. Có các lớp học như "đào tạo âm nhạc thính phòng", học ngôn ngữ, đọc sách gốc, các giáo sư được mời từ nước ngoài, và đào tạo thực hành bởi các nghệ sĩ piano. Trong bài kiểm tra hoàn thành, một giờ biểu diễn và kết quả nghiên cứu âm nhạc được yêu cầu để chuẩn bị như một chuyên luận hoặc ghi chú chương trình. Trong lĩnh vực nghiên cứu về đệm hát, mục tiêu là trau dồi kiến thức chuyên sâu về các loại nhạc cụ và giọng hát, khả năng đọc chính xác các bản nhạc, v.v., những yếu tố không thể thiếu đối với đệm hát chuyên nghiệp, hỗ trợ hết mình cho bạn diễn đồng thời thể hiện. chúng tôi. Để đưa ra một bài học thực tế. Các bài học thực hành bao gồm phân tích âm nhạc của người hướng dẫn nhà soạn nhạc, "bài tập đệm cơ bản" để học hòa âm và sắp xếp trực tiếp cần thiết để hiểu tác phẩm, sonata nhạc cụ, bài hát, opera, oratorio, collepetitol, v.v. Có "nghiên cứu đặc biệt về nhạc cụ" cho phép bạn chọn những gì bạn muốn học và "đào tạo âm nhạc thính phòng" phổ biến cho tất cả các chuyên ngành về nhạc cụ. Công việc của nghệ sĩ piano đệm hát hiện nay đang có nhu cầu rất lớn nhưng ít nơi cho học một cách bài bản. Mục tiêu của trường cao học này là tìm hiểu kỹ lưỡng các khả năng cần thiết như một phần đệm, chú ý đến cá nhân của từng người, và cuối cùng là thiết lập một cái nhìn toàn diện về âm nhạc.

Chương trình MM về biểu diễn với sự tập trung hợp tác piano cho phép sinh viên biểu diễn với tất cả các vùng và giọng của nhạc cụ, tập trung vào các nỗ lực hợp tác như độc tấu bài hát, song tấu nhạc cụ và nhạc thính phòng, các sản phẩm sân khấu biểu diễn và nhạc kịch, và các buổi hòa tấu có sự tham gia đông đảo.

Chuyên ngành chuẩn bị cho những kỹ thuật viên piano điêu luyện để thực hiện hoạt động nghệ thuật độc lập với tư cách là nghệ sĩ độc tấu và nhạc sĩ thính phòng. Nó bao gồm Propaedeutics của Piano hoặc Organ Playing. Nó cung cấp một lựa chọn để tìm hiểu về lịch sử văn hóa Ba Lan, đặc biệt là âm nhạc và lịch sử nghệ sĩ dương cầm Ba Lan.

Nhạc thính phòng là một chương trình học Thạc sĩ mới tiếp theo do Khoa Mỹ thuật và Âm nhạc cung cấp từ năm học 2021/22. Chương trình phù hợp với sinh viên tốt nghiệp âm nhạc bậc Cử nhân mong muốn chuyên sâu về âm nhạc thính phòng. Trong khi các sinh viên của Âm nhạc thính phòng tiếp tục phát triển kỹ năng của họ như là một nghệ sĩ biểu diễn solo, phần lớn học phí âm nhạc thực hành tập trung vào việc chơi trong một dàn nhạc thính phòng.