Nâng cao kỹ năng làm phim, âm nhạc hoặc sân khấu của bạn để chuẩn bị cho một sự nghiệp xứng đáng trong ngành công nghiệp sáng tạo. Trau dồi kỹ năng lãnh đạo, hợp tác, sáng tạo và kinh doanh của bạn với tư cách là một nghệ sĩ thực hành trong chương trình chuyên sâu kéo dài 12 tháng. Thạc sĩ Mỹ thuật (Thực hành Sáng tạo) của chúng tôi là một bằng cấp thực tế, tập trung vào ngành sẽ giúp bạn xây dựng các mối liên hệ và mạng lưới mới trong các ngành công nghiệp sáng tạo của Wellington.

Bằng Thạc sĩ về Minh họa Sáng tạo sẽ phân tích nhiều lĩnh vực, cách sử dụng và ứng dụng minh họa theo yêu cầu của thị trường, đồng thời phát triển cả các vấn đề kỹ thuật và khái niệm khi sinh viên tìm kiếm tiếng nói của chính mình và hiểu về minh họa như một hình thức biểu đạt nghệ thuật. Chương trình này sẽ đi sâu vào các chức năng của minh họa trong khi kiểm tra sâu các lĩnh vực và ứng dụng chính của nó, cùng với các họa sĩ minh họa và vai trò công việc của họ với tư cách là nhà cung cấp thông tin, người tạo ra xu hướng, nhà phê bình, nhà sử học và biên niên sử đồ họa.

Theo đuổi đam mê sáng tạo của bạn với MA Creative Arts—một khóa học linh hoạt, liên ngành dành cho các nghệ sĩ mong muốn chuyên sâu hoặc khám phá nhiều lĩnh vực. Phát triển bản sắc sáng tạo của bạn, hợp tác và xây dựng danh mục đầu tư đa dạng để phát triển trong các ngành công nghiệp sáng tạo đang phát triển ngày nay.

Chương trình MA Jewelry & Metal Arts giới thiệu thực hành chuyên nghiệp trong các khóa học studio, thiết kế và khái niệm. Sinh viên sau đại học tập trung vào các kỹ năng chế tạo và đúc, kỹ thuật cắt laser và khám phá các lựa chọn vật liệu.

Sinh viên tốt nghiệp đã quen thuộc với các phương tiện biểu đạt và cơ hội của điêu khắc cũng như các vật liệu và kỹ thuật của nó. Họ là những nghệ sĩ thị giác sở hữu kiến ​​thức kỹ thuật, chuyên môn, thẩm mỹ và khoa học xã hội dựa trên nền tảng hiện đại và cổ điển trong Cử nhân + Thạc sĩ Điêu khắc. Họ có khả năng phân tích nhu cầu xã hội chung và cá nhân trong lĩnh vực của họ.

Chương trình sáng tạo này kết hợp nghệ thuật, thiết kế và công nghệ để giải quyết những thách thức hiện nay. Trong chương trình liên ngành này, sự sáng tạo kết hợp với phương tiện truyền thông mới và tính bền vững, trao quyền cho sinh viên dẫn đầu sự thay đổi mang tính chuyển đổi tại giao điểm của văn hóa, công nghệ và công lý khí hậu.

Master in Holy Art nhằm mục đích cung cấp đào tạo lý thuyết và thực tế trong lĩnh vực nghệ thuật linh thiêng và tôn giáo. Lĩnh vực này, bắt nguồn sâu sắc trong văn hóa và truyền thống Ý chiếm một tỷ lệ đáng kể của di sản nghệ thuật Ý. Ba chuyên ngành để lựa chọn cho Master là Vẽ tranh, Điêu khắc và Goldsmithing.

The Master in Fine Arts is the natural continuation of the Bachelor of Arts in Painting and Visual Arts and Sculpture and Installations. Nevertheless, it may also be attended by students who come from other educational backgrounds and who wish to complete their studies by studying contemporary art.

Thách thức những cách suy nghĩ truyền thống khi bạn tạo ra các tác phẩm để lại ấn tượng lâu dài.

Chào mừng bạn đến với thế giới thú vị của Thiết kế đồ họa 3D! Trong kỷ nguyên thú vị của công nghệ và sáng tạo, thiết kế đồ họa 3D nổi lên như một hình thức thể hiện đầy sáng tạo và quyến rũ. Sự hội tụ của công nghệ kỹ thuật số với các nguyên tắc thiết kế đồ họa truyền thống đã mở ra một vũ trụ với khả năng sáng tạo vô hạn.

MFA cung cấp một nền giáo dục sâu sắc trong việc phát triển thực hành chuyên nghiệp như một nghệ sĩ. Khi tốt nghiệp MFA, bạn sẽ tạo ra một triển lãm cuối cùng, chất lượng của nó sẽ chứng minh rằng bạn đã phát triển kiến thức và kỹ năng cần thiết để tồn tại và phát triển như một nghệ sĩ thực hành.

EKA cung cấp một phương pháp học tập toàn diện và đa diện. Nghệ thuật đương đại, phê bình và lý thuyết, kiến ​​trúc dựa trên tác giả, thiết kế sáng tạo và dựa trên kỹ năng, hoạt hình và nghệ thuật sân khấu, thực hành giám tuyển được kết hợp để nghiên cứu liên ngành kỹ lưỡng. Tại đây, bạn có thể góp phần tạo nên điều gì đó thực sự quan trọng. Tác động nghệ thuật của bạn sẽ được chú ý và sẽ tạo ra ảnh hưởng.

Chương trình Nghiên cứu Nghệ thuật Biểu diễn nhằm mục đích phát triển các nghệ sĩ sáng tạo có trình độ cao và người biểu diễn âm nhạc (nhạc cụ, ca sĩ, nghệ sĩ độc tấu, nhạc sĩ của các nhóm hòa tấu đa dạng và chỉ huy dàn nhạc), những người sẽ có tác động đến truyền thống âm nhạc (văn hóa) không chỉ thông qua sự sáng tạo của họ. tác phẩm và các phương tiện nghệ thuật khác, biểu diễn chuyên nghiệp các tác phẩm solo và trong các nhóm và dàn nhạc gồm nhiều tác phẩm khác nhau, mà còn bằng cách phân tích, nhận xét, phát triển các hoạt động sáng tạo cá nhân, tìm kiếm các cách diễn giải tác phẩm nghệ thuật có ảnh hưởng nhất, bồi dưỡng truyền thống lịch sử của nghệ thuật âm nhạc và ảnh hưởng đến quá trình phát triển âm nhạc.