Hiệu suất MA/MFA là một chương trình thạc sĩ thú vị cung cấp cách tiếp cận thực tế, linh hoạt và liên ngành để tạo ra hiệu suất và đào tạo. Chương trình cung cấp cho sinh viên sự hiểu biết nâng cao và thực tế về thực hành biểu diễn hiện tại, dựa trên nhiều ảnh hưởng về mặt nghệ thuật và lý thuyết.

MA Painting tại Royal College of Art là chương trình MA dựa trên studio hàng đầu thế giới với thành tích thành công trong việc đào tạo ra những nghệ sĩ đi đầu trong ngành và có vị thế quốc tế. Thông qua các phương pháp giảng dạy và học tập đổi mới, chúng tôi khuyến khích học sinh coi hội họa là một hoạt động sáng tạo, tự phản ánh và phản biện, dựa trên vô số nguồn tài nguyên kỷ luật, vật chất và khái niệm đa dạng về lịch sử, vật chất và khái niệm khi nó phát triển mạnh trong thế kỷ 21.

Việc thực hành và phát triển các kỹ năng vẽ làm cơ sở cho việc sáng tạo hình ảnh và hình ảnh và thông qua đó kích thích cách quan sát, suy nghĩ và thể hiện thế giới một cách nghệ thuật của cá nhân. Khóa học OTM về Hội họa giúp bạn biết những kiến ​​thức cơ bản và kỹ thuật vẽ tranh trong những năm đầu tiên, sau đó dần dần phát triển để trở thành một nghệ sĩ.

Master in Holy Art nhằm mục đích cung cấp đào tạo lý thuyết và thực tế trong lĩnh vực nghệ thuật linh thiêng và tôn giáo. Lĩnh vực này, bắt nguồn sâu sắc trong văn hóa và truyền thống Ý chiếm một tỷ lệ đáng kể của di sản nghệ thuật Ý. Ba chuyên ngành để lựa chọn cho Master là Vẽ tranh, Điêu khắc và Goldsmithing.

Designed for students whose creative practice is predominately rooted in drawing. Candidates for the program will be seeking new contexts and experiences for developing established/existing practices. Drawing is understood as more than a support or preparation for other disciplines: it is considered the work.

The Master in Fine Arts is the natural continuation of the Bachelor of Arts in Painting and Visual Arts and Sculpture and Installations. Nevertheless, it may also be attended by students who come from other educational backgrounds and who wish to complete their studies by studying contemporary art.

Chào mừng đến với thế giới của khả năng sáng tạo vô hạn. Trong phần này, bạn sẽ hòa mình vào vũ trụ thú vị của Nghệ thuật Kỹ thuật số, nơi công nghệ và sự sáng tạo hội tụ để mở ra cánh cửa cho các hình thức biểu đạt mới. Trong kỷ nguyên thú vị này, bạn sẽ khám phá Nghệ thuật Kỹ thuật số đang biến đổi nghệ thuật truyện tranh như thế nào. Bạn sẽ có thể thử nghiệm các kỹ thuật kỹ thuật số để tạo ra các bảng điều khiển có sức ảnh hưởng, tận dụng cách kể chuyện bằng hình ảnh và đưa các nhân vật hấp dẫn của bạn lên một tầm cao mới.

Học sinh có thể lựa chọn thích hợp nhất của nhiều bức tranh và các lớp vải nghệ thuật.Các giáo trình khác nhau từ lớp này đến lớp khác, khác nhau từ những người giảng dạy các kỹ thuật vẽ tranh truyền thống

Thạc sĩ này tập trung vào các khái niệm trong Hội họa và Vẽ Dự án Sáng tạo I nghệ thuật Puerto Rico từ năm 1960 cho đến nay. Nghệ thuật Mỹ Latinh Nghệ thuật đương đại Frida Kahlo và Cách mạng Thần học Điêu khắc Mexico: Phẩm giá con người Hôn nhân và gia đình

Chương trình này bao gồm sơn dầu và tranh Nhật Bản. Đối với vẽ tranh sơn dầu, sinh viên cố gắng nâng cao kinh nghiệm của họ trong cách thể hiện nghệ thuật tiên tiến, tập trung vào vẽ tranh canvas, in ấn, ảnh, sắp đặt và nghệ thuật trình diễn. Đối với hội họa Nhật Bản, sinh viên hướng đến chuyên môn về vật liệu và kỹ thuật cũng như nghiên cứu các biểu hiện nghệ thuật đa dạng. Hơn nữa, các lớp đào tạo đặc biệt với nhiều cách tiếp cận nghiên cứu đa dạng và đa dạng về vật liệu và kỹ thuật phục vụ để nâng cao sự phát triển của nghệ thuật tạo hình.

Mục đích của chương trình là hình thành năng lực phân tích và thực hành ở sinh viên chưa tốt nghiệp trong lĩnh vực phân tích, tổ chức và thực hiện các hoạt động tư vấn và sáng tạo, sửa chữa và phát triển nghệ thuật đổi mới, bao gồm các đặc điểm về hình thành tiềm năng nghệ thuật.

AUArts's MFA in Craft Media là một chương trình cộng tác, liên ngành, dựa trên studio cho phép bạn tự do khám phá các khả năng, giới hạn đẩy và hình dung lại hoạt động của bạn.

Thạc sĩ Nghệ thuật (MA) trong Studio Art là một chương trình 30 giờ tín chỉ, hai năm dành cho các nghệ sĩ. Sinh viên hoàn thành 15 giờ tín chỉ của các môn học ở cấp độ sau đại học trong các lĩnh vực nghệ thuật studio khác nhau như thiết kế đồ họa, vẽ, hội họa, in ấn, nhiếp ảnh, gốm sứ và điêu khắc (nghiên cứu 3D).

Nghệ thuật đứng ở vị trí giao thoa giữa văn hóa, chính trị, tôn giáo và triết học, khiến nó trở thành một điểm thuận lợi lý tưởng để hiểu nghệ thuật tự do và thế giới. Khoa Nghệ thuật của Underwood University cung cấp cho sinh viên hai chương trình học nghệ thuật studio: Vẽ tranh hoặc Gốm sứ.