Master in Fine Art and Design

Kiến thức chuyên môn

• Trình độ kiến thức và hiểu biết cao về các lĩnh vực nghệ thuật/lý thuyết thiết kế và lịch sử nghệ thuật/thiết kế; khả năng áp dụng kiến thức này vào thực hành sáng tạo;
• Kiến thức và hiểu biết về lĩnh vực nghiên cứu nghệ thuật/thiết kế; khả năng trình bày rõ mối quan tâm nghiên cứu về thực hành sáng tạo;
• Kiến thức và hiểu biết về các lĩnh vực khoa học tự nhiên, khoa học xã hội và nhân văn liên quan đến các mối quan tâm cụ thể của thực hành sáng tạo; khả năng triển khai kiến thức này cho các mục tiêu đổi mới của thực hành sáng tạo;
• Hiểu biết về những gì tạo nên sự xuất sắc về mặt chuyên môn trong nghệ thuật/thiết kế đương đại; hiểu biết toàn diện về các mối quan tâm nghệ thuật và phê bình cá nhân trong thực hành sáng tạo ở mức độ xuất sắc về mặt chuyên môn;
• Hiểu biết sâu sắc về các công nghệ đương đại trong sản xuất nghệ thuật/thiết kế.

Kỹ năng chủ đề cụ thể

• Khả năng thực hành độc lập, bắt đầu từ việc tìm kiếm và trình bày rõ ràng một chủ đề có liên quan, thông qua việc xác định mục tiêu dự án cũng như các phương tiện và phương pháp sáng tạo phù hợp, đến thực hiện kế hoạch sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật/thiết kế;
• Khả năng lựa chọn các giải pháp công nghệ và sáng tạo phù hợp, khả năng thuê ngoài công việc cho các chuyên gia khi thích hợp;
• Khả năng áp dụng kiến thức khái niệm và lý luận phê phán cho các mục tiêu tự định hướng;
• Khả năng đưa quá trình tạo ra các tác phẩm nghệ thuật/thiết kế, các ý tưởng và khái niệm liên quan cũng như bản thân tác phẩm đó vào sự giám sát chặt chẽ;
• Khả năng thực hiện nghiên cứu độc lập dựa trên thực hành sáng tạo hoặc vì mục đích thực hành sáng tạo; khả năng truyền đạt kết quả nghiên cứu.

Kỹ năng chuyển nhượng

• Khả năng trình bày thực hành sáng tạo ở mức độ chuyên nghiệp xuất sắc (triển lãm tại phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng nghệ thuật, cuộc thi nghệ thuật, thuyết trình trước công chúng, đơn xin tài trợ);
• Có khả năng thảo luận thành thạo công việc sáng tạo; khả năng tham gia tranh luận về nghệ thuật/thiết kế đương đại ở cấp độ chuyên gia;
• Khả năng làm việc tập thể, khả năng đảm nhận các vị trí khác nhau trong cơ cấu tập thể;
• Khả năng bảo vệ hoạt động sáng tạo phù hợp với xã hội;
• Sẵn sàng mở rộng kiến thức, kỹ năng và năng lực.

Khoa Mỹ thuật (FFA) là một phần của Brno University of Technology . FFA tọa lạc trong các tòa nhà lịch sử của Đại học Kỹ thuật Đức cũ của Brno tại số 53 Phố Údolní, gần trung tâm thành phố.

FFA bao gồm nhiều phương pháp tiếp cận hiện tại đối với nghệ thuật và thiết kế đương đại. Lĩnh vực thiết kế được đại diện bởi Xưởng thiết kế đồ họa 1 và 2 và Xưởng thiết kế sản phẩm. Lĩnh vực nghệ thuật đa phương tiện và kỹ thuật số được đại diện bởi Environment Studio, Performance Studio, Video Studio, Intermedia Studio, Photography Studio, Game Media Studio và Body Design Studio. Lĩnh vực mỹ thuật được đại diện bởi Xưởng điêu khắc và Xưởng thiết kế không gian, Xưởng vẽ tranh 1, 2 và 3, và Xưởng vẽ và in ấn. Ngoài ra, còn có một studio do một nghệ sĩ đến thăm lãnh đạo, được thành lập vào năm 2019. Gia sư của studio FFA là những nghệ sĩ, nhà thiết kế và nhà lý thuyết nổi tiếng hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại, những người xây dựng phương pháp giảng dạy dựa trên kinh nghiệm nghệ thuật của chính họ. Việc giảng dạy tại studio được bổ sung bởi các bài giảng lý thuyết về lịch sử nghệ thuật, thẩm mỹ, triết học, xã hội học và một loạt các khóa học tự chọn dựa trên nhu cầu của studio. Giảng viên tại Khoa Lý thuyết và Lịch sử Nghệ thuật là những nhà quản lý, nhà lý luận và nhà sử học về nghệ thuật, thiết kế và kiến trúc nổi tiếng người Séc. Các nhiệm vụ liên quan đến giáo dục thực hành và công nghệ được hỗ trợ bởi Khoa Công nghệ Nghe nhìn, Khoa Thiết kế, Khoa Truyền thông Truyền thống và Khoa Công nghệ 3D, bao gồm cả Studio 3D, được thành lập vào năm 2007 và là cơ sở đầu tiên thuộc loại hình này ở nước Cộng hòa Czech.

Nhờ sự hợp tác với các phòng trưng bày nghệ thuật cũng như hoạt động giám tuyển và tổ chức của các học giả, cựu sinh viên và sinh viên hiện tại, FFA tổ chức nhiều dịp triển lãm và thuyết trình trước công chúng về tác phẩm của sinh viên. Các buổi thuyết trình thường xuyên về tác phẩm của sinh viên tạo điều kiện cho công chúng đối đầu và kết nối với các nhà trưng bày, người phụ trách cũng như nhà sưu tập. Sự hỗ trợ đáng kể được cung cấp bởi Phòng trưng bày FFA, một không gian giao tiếp sống động dành cho thế hệ nghệ sĩ và giám tuyển mới nổi và trẻ nhất. Nó cũng giống như một phòng thí nghiệm thực nghiệm về đối thoại cởi mở giữa giới học thuật và công chúng.

Theo sứ mệnh của mình, khoa được xếp hạng trong số các trung tâm giáo dục, kiến thức độc lập và hoạt động sáng tạo hàng đầu của đất nước. FFA đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển nghệ thuật, nghiên cứu, văn hóa, xã hội và kinh tế của xã hội, mang lại khả năng tiếp cận giáo dục đại học đồng thời tôn trọng các nguyên tắc dân chủ. FFA bảo tồn và mở rộng kiến thức nhân loại và thực hiện nghiên cứu, phát triển, đổi mới nghệ thuật và các hoạt động sáng tạo khác. Là một phần của BUT, FFA là một phần của Tổ chức Giáo dục Đại học (HEI) nhằm phát triển tài năng nghệ thuật của sinh viên và liên kết giáo dục nghệ thuật và thực hành nghệ thuật với nghiên cứu như một cách độc đáo để khám phá thế giới và trau dồi xã hội. Trường làm được điều đó thông qua công việc sáng tạo của nhân viên, sinh viên và cựu sinh viên đang hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật, thiết kế và nghiên cứu. Mục đích của FFA là trang bị cho sinh viên những năng lực cho phép họ đảm nhận sự nghiệp với tư cách là nghệ sĩ hoặc nhà thiết kế hành nghề độc lập hoặc là thành viên của các nhóm sáng tạo và tập thể liên ngành, tạo ra các tác phẩm cá nhân và hợp tác mang tính đổi mới, quan trọng và hấp dẫn.

Tự do học thuật là giá trị truyền thống mà từ đó FFA lấy làm nguyên tắc hoạt động của mình. Giá trị này đặc biệt gắn liền với quyền tự chủ về thể chế, độc lập chính trị, tự do tư tưởng, quyền trình bày và bảo vệ ý kiến, bảo vệ các cơ hội bình đẳng, tham gia tích cực vào chính quyền tự trị và phát triển các nguyên tắc dân chủ. Phối hợp với các tổ chức giáo dục và nghệ thuật khác cũng như các đối tác khác, khoa tạo ra không gian cho cuộc tranh luận công khai và đóng góp đáng kể vào tính cởi mở, tính phê phán, chuyên môn và sự tinh tế của cuộc tranh luận đó. Nhận thức được vị trí và vai trò của mình trong xã hội, FFA nhấn mạnh hành vi đạo đức của cộng đồng học thuật cũng như tất cả nhân viên của mình.

Mỹ thuật và Thiết kế là chương trình sau đại học bằng tiếng Anh được cung cấp theo hình thức toàn thời gian kéo dài bốn học kỳ trong hai năm học. Chương trình được ghi có 120 tín chỉ ECTS. Học sinh dự kiến sẽ cam kết tham gia các cuộc hội thảo, hội thảo và nghiên cứu độc lập.

Chương trình Mỹ thuật và Thiết kế được hoàn thành với Bài kiểm tra cuối cấp bao gồm hai phần được đánh giá riêng biệt: bảo vệ Bài nghiên cứu và trình bày và bảo vệ Dự án Văn bằng. Sau khi hoàn thành thành công chương trình, sinh viên sẽ nhận được bằng thạc sĩ được quốc tế công nhận (MgA., Magister Artis), Cấp độ 7 theo Khung trình độ giáo dục đại học.

Chương trình giảng dạy của chương trình Mỹ thuật và Thiết kế bao gồm thực hành tại studio trong các studio do sinh viên lựa chọn, các bài giảng và hội thảo nhằm phát triển và củng cố khả năng tư duy phê phán và bối cảnh hóa của sinh viên, cũng như các khóa học tự chọn nhằm mở rộng kiến thức về các chủ đề cụ thể và phát triển các kỹ năng chuyên môn.

Các khóa học cốt lõi

Năm đầu

Năm thư hai

Xưởng thực hành

Học sinh trong chương trình FAAD sử dụng studio riêng của mình được hỗ trợ bởi gia sư studio FAAD. Trong studio tại nhà của họ, sinh viên tụ tập để họp thường xuyên và sử dụng nó cho một số bài giảng, hội thảo và hội nghị chuyên đề của họ. Studio FAAD cung cấp cho họ không gian để thử nghiệm và thực hiện các dự án sáng tạo cũng như học tập, thư giãn và gặp gỡ nhau. Ngoài cơ sở cố định tại studio FAAD, sinh viên còn nhận được hỗ trợ tại một trong mười sáu studio chuyên môn của FFA hoặc trong Studio của Nghệ sĩ Tham quan. Vào đầu mỗi học kỳ, sinh viên được phân công làm người giám sát tại một trong các studio dựa trên cuộc tư vấn ban đầu, trong đó kế hoạch sơ bộ về các hoạt động và việc tham gia vào studio sẽ được thống nhất. Ngoài ra, họ có thể đăng ký tham gia Studio của nghệ sĩ tham quan do một nghệ sĩ hoặc nhà thiết kế nổi tiếng quốc tế khác dẫn dắt mỗi học kỳ. Dưới sự hướng dẫn của người giám sát, sinh viên có được kiến thức lý thuyết và kỹ năng thực tế liên quan đến quy trình vật liệu và quy trình công nghệ trong lĩnh vực được chỉ định bởi chuyên môn của studio và giải quyết các mối quan tâm sáng tạo và quan trọng về nghệ thuật hoặc thực hành thiết kế của họ trong các buổi hướng dẫn một-một. Trên hết, họ được chào đón tham dự các cuộc họp, hội thảo và chuyến đi thực tế tại studio, cũng như sử dụng không gian và thiết bị studio cho công việc của mình.

Tiến độ học tập của học sinh được theo dõi và đánh giá trong các bài phê bình của nhóm studio FAAD, các buổi hướng dẫn 1-1 với các gia sư giám sát và trong các bài phê bình giữa kỳ cũng như các bài thuyết trình và đánh giá dự án cuối học kỳ. Sau phần đánh giá giữa kỳ, sinh viên quyết định xem họ muốn hoàn thành và trình bày dự án học kỳ của mình tại studio FAAD tại nhà hay tại studio mà họ được chỉ định cho học kỳ đó. Vào cuối học kỳ, sinh viên có thể thỏa thuận lại việc ở lại hoặc chọn theo đuổi việc thực tập dưới sự giám sát của gia sư của studio khác.

Nghệ thuật đương đại trong bối cảnh địa phương

Khóa học giới thiệu cho sinh viên các mạng lưới nghệ thuật địa phương và khuyến khích họ tham gia vào mạng lưới đó. Thông qua các buổi gặp gỡ với các diễn giả được mời, tham quan các sự kiện nghệ thuật và các chuyến đi thực tế đến bảo tàng và phòng trưng bày, sinh viên tìm hiểu về cách các tổ chức nghệ thuật vận hành và kiểm tra các cấu trúc duy trì chúng. Sinh viên làm quen với cuộc sống tại khoa và làm quen với bối cảnh nghệ thuật ở Brno và hơn thế nữa.

Nghệ thuật sau năm 2000

Mục đích của khóa học là giới thiệu cho sinh viên các chủ đề, xu hướng và cách tiếp cận đã có một vị trí quan trọng trong nghệ thuật đương đại trong một phần tư thế kỷ qua. Kiến thức về các chủ đề và thực hành nghệ thuật hiện tại đã tạo được tiếng vang trong các tổ chức triển lãm lớn sẽ giúp sinh viên thể hiện rõ lập trường và hướng sáng tạo của riêng mình.

Thực hành quan trọng

Khóa học cung cấp một nền tảng quan trọng nhưng quan tâm và đáp ứng cho các cuộc thảo luận tập thể, thử nghiệm và chia sẻ kinh nghiệm. Học sinh học cách phản ánh một cách có phê phán về tác phẩm nghệ thuật hoặc thiết kế của mình và tác phẩm của người khác. Học sinh kiểm tra các hoạt động sáng tạo liên quan đến lịch sử phức tạp và sự phổ biến của chúng trong các quá trình văn hóa và xã hội rộng lớn hơn. Họ tham gia vào việc tìm hiểu ý nghĩa của việc trở thành một người thực hành sáng tạo ngày nay cũng như cách hiểu các tác phẩm và ý tưởng sáng tạo trong và trên các bối cảnh văn hóa, xã hội và trí tuệ khác nhau. Hội thảo được điều hành bởi các gia sư giàu kinh nghiệm, những người đáp ứng nhu cầu và mối quan tâm của người tham gia và đảm bảo phân tích quan trọng sâu sắc về các chủ đề được kiểm tra.

Nghiên cứu thông qua nghệ thuật và thiết kế

Khóa học giúp sinh viên làm quen với nguồn gốc lịch sử, thể chế hóa và sự phát triển hiện tại của nghiên cứu nghệ thuật, thúc đẩy thảo luận về việc sản xuất kiến thức về mỹ thuật và thiết kế, đồng thời khám phá những con đường mới mà nghiên cứu thông qua nghệ thuật và thiết kế mở ra cho những người thực hành sáng tạo. Học sinh phát triển và nâng cao khả năng nhận biết và xây dựng dựa trên các khía cạnh nghiên cứu trong công việc sáng tạo của mình. Họ học cách đặt câu hỏi nghiên cứu, chọn phương pháp thích hợp, giải thích kết quả và trình bày rõ ràng sự đóng góp nghiên cứu trong thực tiễn sáng tạo của họ.

Hội thảo tài liệu nghiên cứu

Mục đích của khóa học là hỗ trợ sinh viên trong quá trình viết Báo cáo nghiên cứu của họ. Khóa học bao gồm các cuộc hội thảo, hội thảo và hướng dẫn cá nhân hỗ trợ sinh viên thực hiện kế hoạch nghiên cứu về một chủ đề có liên quan và viết Bài nghiên cứu dựa trên chủ đề đó phù hợp với các tiêu chuẩn bắt buộc về viết học thuật. Trong các buổi hội thảo, sinh viên học những kiến thức cơ bản về viết học thuật, xem xét những thách thức đặt ra khi viết về nghiên cứu dựa trên thực tiễn và thực hành kỹ năng viết của mình thông qua các bài tập cá nhân và nhóm. Các buổi hội thảo thường xuyên sẽ tạo điều kiện thuận lợi cho quá trình viết thông qua các buổi phản hồi nhóm và thảo luận về những trở ngại mà học sinh gặp phải khi viết. Hướng dẫn cá nhân với người giám sát bài nghiên cứu tập trung vào các vấn đề cụ thể phát sinh từ các dự án nghiên cứu cá nhân và diễn ra dựa trên nhu cầu cá nhân của sinh viên và nhằm hoàn thiện công việc của họ.

Hội thảo dự án văn bằng

Trong học kỳ cuối cùng của quá trình học, công việc của sinh viên trong Dự án Văn bằng được hỗ trợ bởi hội thảo Dự án Văn bằng. Sinh viên trình bày và thảo luận về công việc đang tiến hành của mình trong các cuộc họp thường kỳ với người giám sát Dự án Văn bằng, những người cung cấp hỗ trợ về mặt lý thuyết và thực tiễn cho quá trình học tập của sinh viên để hoàn thành, trình bày và bảo vệ thành công Dự án Văn bằng.

Khóa học tự chọn

Chương trình học FAAD cung cấp nhiều khóa học tự chọn bên cạnh những khóa học bắt buộc. Chúng được chia thành hai nhóm – Hội thảo & Phòng thí nghiệm và Lý thuyết & Diễn ngôn. Nhóm môn tự chọn đầu tiên được thiết kế để giúp sinh viên phát triển và nắm vững các kỹ năng, kỹ thuật và phương tiện truyền thông thực tế. Nhóm thứ hai bao gồm các khóa học nhằm mở rộng kiến thức về lý thuyết thiết kế và nghệ thuật đương đại cũng như các lĩnh vực nhân văn liên quan.