Thạc sỹ Mỹ thuật
New York Academy of Art
Thông tin mấu chốt
Địa điểm cơ sở
New York, Hoa Kỳ
Ngôn ngữ
Tiếng Anh
Hình thức học tập
Trong khuôn viên trường
Khoảng thời gian
2 năm
Nhịp độ
Toàn thời gian
Học phí
USD 40.209 / per year *
Hạn nộp hồ sơ
Yêu cầu thông tin
ngày bắt đầu sớm nhất
Yêu cầu thông tin
* học phí hàng năm: $ 38,559,00 phí bắt buộc: $ 1,650,00
học bổng
Khám phá các cơ hội học bổng để giúp tài trợ cho việc học của bạn
Giới thiệu
New York Academy of Art là một trường đại học về mỹ thuật tập trung vào nghệ thuật biểu diễn và tượng hình tiến bộ. MFA tại Học viện yêu cầu sinh viên học các phương pháp và kỹ thuật truyền thống để phục vụ cho việc tạo ra nghệ thuật đương đại quan trọng. Sinh viên Học viện tiềm năng phù hợp với sứ mệnh của Học viện thông qua các kỹ năng quan sát và sự cân bằng về nhận thức khái niệm và trình độ kỹ thuật.
MFA là một bằng cấp chuyên ngành ở cấp độ sau đại học cho sinh viên tìm kiếm giáo dục tiên tiến trong mỹ thuật. Đây là một chương trình 60 năm, 60 tín chỉ tập trung, đòi hỏi 85% các khóa học phải được hoàn thành trong nghệ thuật phòng thu. Học sinh chuyên về một trong ba nồng độ, Vẽ, Vẽ hoặc Điêu khắc. Ứng viên phải khai báo nồng độ dự định của họ. Học sinh cũng có thể chọn để hoàn thành một bài hát trong Giải phẫu hoặc In. Theo dõi bổ sung nồng độ với sự chú ý tập trung vào các lĩnh vực nghiên cứu bổ sung.
Trọng tâm của chương trình giảng dạy là nghiên cứu về nghệ thuật tượng hình và đại diện và diễn giải lại các phương pháp truyền thống cho nghệ sĩ đương đại. Một sinh viên MFA dự kiến sẽ đạt được thành thạo các kỹ thuật và thực hành truyền thống cũng như tham gia thành công với các phương pháp nghệ thuật hiện tại và diễn ngôn phê phán. Thành tựu của những mục tiêu này cho phép sinh viên phát triển một ngôn ngữ hình ảnh đích thực như một phương tiện để truyền đạt tầm nhìn cá nhân của họ, dẫn đến công việc tinh vi về mặt kỹ thuật và chính thức gắn liền với thế giới nghệ thuật đương đại.
Bậc thầy về kết quả cốt lõi của mỹ thuật
- Kiến thức làm việc thành thạo về giải phẫu học;
- Kiến thức thành thạo về thành phần và thiết kế;
- Thành thạo các cách tiếp cận nhận thức và khái niệm để vẽ hình;
- Khả năng nâng cao để giải thích và dịch hình dạng con người trong không gian;
- Kiến thức thành thạo các phương pháp và kỹ thuật truyền thống và đương đại;
- Hiểu biết về lịch sử nghệ thuật thị giác và kỹ thuật;
- Có khả năng diễn giải lại các phương pháp phòng thu truyền thống cho các nghệ sĩ đương đại;
- Hiểu biết về lý thuyết nghệ thuật;
- Có khả năng tham gia vào các bài diễn văn quan trọng;
- Hiểu về cách thức và lý do tại sao hình người phục vụ như một phương tiện cho ý nghĩa;
- Sáng tạo và tư duy độc lập;
- Kỹ năng giao tiếp bằng văn bản và bằng lời nói;
- Kỹ năng nghiên cứu độc lập;
- Tiếp xúc với các khía cạnh chuyên nghiệp của một nghề nghiệp trong nghệ thuật.
Vẽ
Các nguyên tắc nền tảng của bản vẽ là cơ sở của tất cả các hình thức giao tiếp trực quan. Bất kể sự tập trung được lựa chọn, tất cả các sinh viên tại New York Academy of Art đều đắm chìm trong một chuỗi các khóa học vẽ chuyên sâu trình bày và kiểm tra các cách tiếp cận nhận thức và khái niệm cơ bản và nâng cao về hình tượng và kể chuyện bằng hình ảnh. Thông qua nghiên cứu chuyên sâu và chuyên sâu này, sinh viên khám phá các yếu tố của thiết kế, thành phần, tỷ lệ, tỷ lệ, cử chỉ, ánh sáng về hình thức, giá trị, xây dựng tông màu, và ứng dụng thực tế của giải phẫu và quan điểm thông qua các nghiên cứu bền vững về hình người từ quan sát trực tiếp.
Bức vẽ
Sự phát triển kỹ thuật, chính thức và khái niệm của hội họa là cốt lõi của chương trình giảng dạy. Chương trình hai năm chuyên sâu kết hợp nghiên cứu các phương pháp hội họa lịch sử và đương đại với sự nhấn mạnh vào việc khám phá lý thuyết phê bình cho phép sinh viên phát triển một tầm nhìn nghệ thuật cá nhân. Chuỗi phòng thu cốt lõi bắt đầu với các phương pháp trực tiếp, dựa trên nhận thức và tiến tới các chế độ tổng hợp tiên tiến của xây dựng hình ảnh.
Điêu khắc
Tập trung điêu khắc cung cấp cho sinh viên một sự hiểu biết chức năng làm việc về các phương tiện biểu đạt khái niệm và chính thức thông qua nghiên cứu mô hình truyền thống của hình người bằng tay. Quan sát trực tiếp cơ thể, được hỗ trợ bởi nghiên cứu về cấu trúc giải phẫu, cung cấp một nền tảng để khám phá những thách thức của việc tạo ra hình dạng ba chiều và khuyến khích sự phát triển của tầm nhìn duy nhất của mỗi học sinh.
Chương trình giảng dạy cung cấp một nền tảng vững chắc trong các quy trình, nguyên tắc và kỹ năng thực hành cần thiết để phát triển các tác phẩm nghệ thuật kết nối truyền thống và tìm vị trí trong bối cảnh đương đại. Chuỗi cốt lõi bắt đầu với sự nhấn mạnh vào phát triển kỹ năng trong mô hình hóa nhận thức trong khi cung cấp cơ hội và phản ứng phê phán cho các dự án tự định hướng. Trong học kỳ thứ hai, sinh viên thành thạo mô hình hóa quy mô cuộc sống, điêu khắc bối cảnh và tích hợp các chiến lược chính thức vào các tác phẩm với một nghiên cứu về tiền lệ lịch sử. Nhấn mạnh vào thảo luận và phê bình với các nhà điêu khắc tượng hình nổi bật tạo ra một cuộc đối thoại về biểu hiện, ẩn dụ và vai trò của hình tượng.
In ấn
Trackmaking Track là một bộ gồm ba khóa học cung cấp cho sinh viên chuyên sâu về giáo dục về in thạch bản, intaglio, cứu trợ và đơn điệu, để áp dụng vào công việc của chính mình cũng như những thách thức của việc giảng dạy ở cấp đại học. Nó có thể được thực hiện đồng thời với nồng độ cần thiết trong vẽ, sơn hoặc điêu khắc. Đường đua In được thiết kế để nâng cao truyền thống nghề thủ công của ngành in, sự cống hiến của Học viện cho đại diện tượng hình và quan trọng nhất là tầm nhìn nghệ thuật của từng học sinh.
Phê bình
Phản hồi quan trọng là một thành phần có giá trị của chương trình giảng dạy MFA và là cơ sở của hướng dẫn trong các khóa học luận án. Cuộc trò chuyện với các nhà phê bình tham quan, các nhà phê bình cao cấp và các cố vấn giảng viên phục vụ để thu hút những quan điểm và cách tiếp cận mới, dẫn đến công việc được thực hiện triệt để và được thực hiện một cách triệt để. Các phê bình bao gồm trao đổi một đối một, thuyết trình nhóm, kích thích các cuộc thảo luận về triết lý thẩm mỹ và trình diễn kỹ thuật ứng dụng.
Thực hành nghề nghiệp
Chương trình Thực hành Chuyên nghiệp chuẩn bị cho sinh viên thực tế cuộc sống sau đại học bằng cách phát triển các kỹ năng cần thiết để điều hướng thế giới chuyên nghiệp. Trong số các chủ đề được thảo luận là các vấn đề thực tế và pháp lý mà các nghệ sĩ độc lập phải đối mặt; đơn xin cấp và cư trú; và cơ hội nghề nghiệp trong phòng trưng bày, bảo tàng và giáo dục đại học.
Luận văn MFA
Dự án luận án MFA nhằm mục đích lôi kéo sinh viên vào những cân nhắc chuyên môn về nghiên cứu và làm tác phẩm nghệ thuật dành cho triển lãm. Nó tạo thành một cơ thể của công việc nhằm thể hiện sự thông thạo các kỹ năng và tầm nhìn cá nhân của ứng viên MFA. Ủy ban Khoa, tham khảo ý kiến của từng sinh viên, chọn một tác phẩm từ cơ quan đó để triển lãm trong triển lãm luận án MFA đỉnh cao.