Ma trong kịch nghệ và viết cho hiệu suất
Goldsmiths, University of London
Thông tin mấu chốt
Địa điểm cơ sở
London, Vương quốc Liên hiệp Anh và Bắc Ireland
Ngôn ngữ
Tiếng Anh
Hình thức học tập
Trong khuôn viên trường
Khoảng thời gian
1 - 2 năm
Nhịp độ
Toàn thời gian, Bán thời gian
Học phí
GBP 8.990 / per year
Hạn nộp hồ sơ
Yêu cầu thông tin
ngày bắt đầu sớm nhất
Yêu cầu thông tin
Giới thiệu
Một chương trình độc đáo cho dramaturgs và nhà viết kịch.
Chương trình thành công cao này cung cấp các đường lối chuyên môn trong Playwriting and Dramaturgy . Chúng tôi tập trung vào quá trình viết cho buổi biểu diễn trực tiếp cùng với việc đánh giá công việc đang được tiến hành. Thông qua thực tiễn và suy ngẫm, chúng tôi cho phép bạn thiết lập một cách tiếp cận riêng biệt, cá nhân như cả một nhà văn và dramaturge. Các dự án bao gồm công việc cụ thể tại địa điểm, viết cho một đối tượng cụ thể, nhà hát chính thức và sự hợp tác liên ngành.
Chúng tôi ủng hộ việc phát triển các văn bản để biểu diễn cùng với sự hiểu biết trí tuệ về các hình thức và bối cảnh đa dạng trong đó có thể biểu diễn trực tiếp và vai trò của nhà văn / nhà dramaturge trong việc này. Chúng tôi kiểm tra văn bản từ một loạt các giai đoạn và nền văn hoá. Chúng tôi tham gia vào công việc sáng tạo hoặc thách thức những quan niệm thực tế.
Các chuyên gia nổi bật
Nhân viên thường trực cùng với các chuyên gia giỏi. Tham gia giảng dạy bao gồm Ian Rickson (cựu Giám đốc Nghệ thuật của Tòa án Hoàng gia), Sarah Clifford, Duncan Macmillan, Penny Black và Philip Osment.
Cơ hội hợp tác
Dramaturgs và các nhà viết kịch nghiên cứu cùng nhau, và xem xét các vấn đề sáng tạo và khoa học giả mạo theo nhiều góc độ khác nhau như nhà văn, khán giả và cộng tác viên sáng tạo. Có nhiều cơ hội hợp tác trong một Dự án liên ngành với Các Hiệu trưởng và Nhà soạn nhạc của Bộ Văn hoá Âm nhạc. Các bài báo dự án cuối cùng, được thực hiện và chỉ đạo bởi các chuyên gia trong ngành, được trình bày tại Nhà hát Soho ở London với sự tham dự của các đại diện ngành chính. Sinh viên tốt nghiệp rất thành công trong việc có được hoa hồng, các bài viết viết kịch và giám đốc nghệ thuật. Những thành công gần đây bao gồm:
- Tena Štivičić (Nhà hát Quốc gia Winters 2015)
- Finn Kennedy (Giám đốc Nghệ thuật, Công ty Nhà hát Tamasha năm 2015)
- Melissa Bubnic (Được chiếu tại Nhà hát Soho năm 2015)
Tất cả học sinh đều được nhận Định hướng Chuyên môn và hỗ trợ phát triển nghề nghiệp.
Tại sao lại học ở London?
London tiếp tục là một trung tâm lớn trên thế giới cho một hoạt động nghệ thuật đáng kinh ngạc. Nó là dẫn đầu thế giới về viết mới và hiệu suất đương đại. Một thành phố tạo ra sự đổi mới, có rất nhiều nền tảng cho các nghệ sỹ mới nổi và cơ hội tạo ra các mối liên hệ chuyên nghiệp và sáng tạo khác.
Chúng tôi có liên kết chặt chẽ với một số lượng lớn các nhà thực hành ở London, các mạng lưới quốc tế và các tổ chức, cá nhân và địa điểm trong lĩnh vực văn bản trình bày mới (xem các Tổ chức Hợp tác Chính của chúng tôi). Nhiều người trong số này đóng góp trực tiếp cho việc giảng dạy của chương trình.
Mô-đun và cấu trúc
Hạn mùa thu
Tất cả học sinh theo học module Viết Dự án : bạn sẽ làm việc trên ba dự án playwriting ngắn, đa dạng. Mỗi bài viết sẽ đề cập đến các vấn đề chung chung liên quan đến việc viết bài cho sinh hoạt trực tiếp, và bạn sẽ tham gia vào những thách thức và nhu cầu cụ thể của các hoàn cảnh khác nhau trong phát triển văn bản và sản xuất. Những thay đổi này sẽ thay đổi theo từng năm, nhưng chúng có thể được lựa chọn từ những điều sau:
- Nhà hát như Sự kiện - hiệu suất trang cụ thể
- Tính xác thực và Biểu diễn trực tiếp - nhà hát chính thức
- Viết cho Khán giả Cụ thể - dự án sân khấu dành cho trẻ em / thiếu niên
- Creative Collaboration - hợp tác đa phương tiện với MA Performance Making và Studio Composition sinh viên từ Sở Âm nhạc
Bạn cũng sẽ tham gia mô hình kịch nghệ , có hai yếu tố chính: phân tích văn bản kịch tính (bao gồm sách kinh điển và sách kinh điển hiện đại, cũng như các vở kịch mới); và phân tích hoạt động trực tiếp được nhóm (bao gồm một số công việc trực quan, môi trường hoặc không dựa trên văn bản). Trong mô-đun, bạn sẽ tập hợp một danh mục các phân tích quan trọng và các dự án viết sáng tạo để đánh giá.
Bạn cũng sẽ lấy một mô-đun ngữ cảnh cùng với sinh viên từ các chương trình Masters khác, được lựa chọn từ danh sách các tùy chọn sẽ thay đổi theo từng phiên.
Hạn mùa xuân
Bạn sẽ phát triển công việc của bạn về kịch nghệ với các mô-đun thực hành dài hạn mô-đun Sáng tạo can thiệp trong văn bản . Điều này sẽ kiểm tra: bản dịch; thích ứng với công việc từ các phương tiện truyền thông khác để biểu diễn trực tiếp; và viết lại và / hoặc thích ứng với các vở kịch còn tồn tại; lập kế hoạch và tổ chức các buổi làm việc. Bạn sẽ tập hợp một danh mục các dự án sáng tạo để đánh giá.
Bạn cũng có thể bắt đầu dự án cuối cùng của dự án Dissertation cá nhân đó là cốt lõi của công việc của bạn trong sáu tháng tới). Các cuộc hội thảo và hội thảo hàng tuần sẽ xem xét các chủ đề liên quan đến phạm vi của các dự án được lựa chọn, và sẽ có một bản thảo hoặc phác thảo đầu tiên. Mỗi dự án sẽ là trọng tâm của các hướng dẫn riêng lẻ, và sau đó là một hội thảo chuyên đề, do một nhà biên kịch khách sạn, giám đốc hoặc nhà soạn kịch đứng đầu. Sau đó, bạn sẽ lên kế hoạch cho giai đoạn tiếp theo của nghiên cứu hoặc phát triển dự án của bạn.
Bạn cũng có một lựa chọn khác từ danh sách các mô-đun theo ngữ cảnh được chia sẻ với sinh viên từ các chương trình Masters khác.
Mùa hè hạn
Bạn sẽ trình bày bản dự thảo thứ hai của dự án của bạn cho một giai đoạn khác của hướng dẫn và hội thảo nhóm.
Các dự án viết kịch bản sẽ được chuẩn bị cho một số hình thức đọc hoặc thực hiện các bài tập tổng hợp, dưới dạng trích xuất - với các nhà văn tham gia vào tất cả các khía cạnh của tác phẩm.
Các dự án kịch nghệ sẽ được hỗ trợ thực tế với một hình thức thích hợp, tương đương. Bạn sẽ tiếp tục phát triển công việc của bạn, với các hướng dẫn và hội thảo và trình bày công khai công khai nếu phù hợp, trước khi viết và trình dự án hoàn thành.
Trong suốt năm, các cuộc hội thảo và hội thảo khác nhau sẽ xem xét các vấn đề đa dạng ảnh hưởng đến các nhà văn ngày hôm nay, và những điều này sẽ được dẫn dắt bởi các chuyên gia đến thăm nếu thích hợp.
Đánh giá
Chúng tôi triển khai một loạt các phương pháp tiếp cận đánh giá, phù hợp với mô đun được thực hiện. Học sinh tham gia Viết Dự án sẽ trình ba vở kịch ngắn để đánh giá. Nghệ thuật được đánh giá bằng một danh mục các bài tổng quan phân tích, và Can thiệp Sáng tạo bằng Văn bản bởi một loạt các dự án sáng tạo viết ngắn và các bài tập viết. Mỗi mô-đun tùy chọn theo ngữ cảnh được đánh giá bằng một bài luận dài 4.000 từ. Dự án Cuối cùng dẫn đến việc sản xuất một bản nhạc (Playwriting), hoặc một luận văn hay một dự án thực tiễn tương đương (Dramaturgy).
Xin lưu ý rằng do nhân viên cam kết nghiên cứu không phải tất cả các mô-đun có thể được cung cấp mỗi năm.
Kỹ năng & sự nghiệp
Kỹ năng
Các chuyên gia về viết bài viết sẽ trở nên có kỹ năng về:
- việc sử dụng một loạt các kỹ thuật để phát triển và cấu trúc vật liệu ban đầu để thực hiện trực tiếp
- làm việc trong một tình huống chuyên nghiệp đa dạng
- phát triển tầm nhìn sáng tạo cá nhân
Các chuyên gia về kịch nghệ sẽ trở thành:
- quen với một loạt các kỹ thuật đa dạng để tạo ra và phát triển công việc mới
- có kỹ năng phân tích văn bản kịch tính và biểu diễn trực tiếp
- có tay nghề trong việc xây dựng một đóng góp đặc biệt cho chính sách và thực tiễn trong một hoặc nhiều lĩnh vực viết mới
Tuyển dụng
Nhiều nhà viết kịch hoàn thành chương trình này nhận được cơ hội phát triển nghề nghiệp cao, hoa hồng, giải thưởng và sản phẩm quy mô toàn diện về công việc của họ tại các trung tâm văn bản mới ở Anh, Mỹ và Châu Âu. Nhiều người cũng làm việc cho ít nhất một phần thời gian trong các lĩnh vực phát triển kịch bản (cho sân khấu và truyền hình), và trong xuất bản sân khấu.
Các cựu sinh viên viết kịch bản gần đây bao gồm:
- Ben Musgrave, người giả vờ Bạn có Toà nhà lớn đã đoạt giải Bruntwood (2006) và nhận được nhà sản xuất chính tại Nhà Hát Royal Exchange, Manchester
- Allia V Oswald, người có Nước Dirty Water đã đoạt giải Alfred Fagon Award (2007) và được đọc một cách kỹ lưỡng tại Nhà Hát Royal Court
- Adam Brace, người chơi Stovepipe là người chiến thắng Tốc độ triều cao (2008), và được tổ chức gần đây bởi Nhà hát Quốc gia và được xuất bản bởi Faber
Trong mỗi trường hợp này, vở kịch đoạt giải là dự án cuối cùng của nhà văn trong chương trình này.
Cựu sinh viên kịch nghệ làm việc trong quản lý văn chương chuyên nghiệp cho các công ty xây dựng chính và phụ cận, cũng như các chương trình phát triển tập lệnh tự do ở Anh và quốc tế. Chúng bao gồm:
- David Lane, người hiện đang có một sự nghiệp bận rộn với vai trò nhà viết kịch bản tự do, giáo viên và nhà biên kịch
- Francesca Malfrin, hiện đang phát triển các dự án dịch thuật của vở kịch Ý với một loạt các cơ quan, bao gồm National Theatre Studio
Yêu cầu đầu vào
Bạn cần phải có (hoặc sẽ được trao tặng) một văn bằng đại học ít nhất là trên tiêu chuẩn đẳng cấp thứ hai trong một chủ đề liên quan / liên quan.
Bạn cũng có thể được xem xét cho một số chương trình nếu bạn không phải là một đại học hoặc trình độ của bạn là trong một lĩnh vực không liên quan, nhưng có kinh nghiệm có liên quan và có thể thấy rằng bạn có khả năng làm việc ở cấp độ sau đại học.
Trình độ tương đương
Chúng tôi chấp nhận một loạt các bằng cấp quốc tế. Tìm hiểu thêm về trình độ chuyên môn, chúng tôi chấp nhận từ khắp nơi trên thế giới.
Yêu cầu tiếng Anh
Nếu tiếng Anh không phải là ngôn ngữ đầu tiên của bạn, bạn sẽ cần phải đáp ứng các yêu cầu ngôn ngữ tiếng Anh để học tập với chúng tôi.
Đối với chương trình này, chúng tôi yêu cầu:
IELTS 7.0 với 7.0 bằng văn bản
Nếu bạn cần trợ giúp với ngôn ngữ tiếng Anh của bạn, chúng tôi cung cấp một loạt các khóa học có thể giúp bạn chuẩn bị để nghiên cứu sau đại học cấp.
Làm thế nào để áp dụng
Bạn đăng ký trực tiếp với Goldsmiths bằng hệ thống ứng dụng trực tuyến của chúng tôi.
Trước khi nộp đơn, bạn cần có:
- Thông tin chi tiết về lịch sử giáo dục của bạn, bao gồm cả các ngày của tất cả các kỳ thi / đánh giá
- Các địa chỉ email của tài bạn mà chúng tôi có thể yêu cầu một tài liệu tham khảo từ, hoặc cách khác một bản điện tử của tài liệu tham khảo học tập của bạn
- Một tuyên bố cá nhân - điều này hoặc có thể được tải lên như một tài liệu Word hoặc PDF, hoặc hoàn thành trực tuyến
- Nếu có sẵn, một bản điện tử của bảng điểm học tập của mình (điều này đặc biệt quan trọng nếu bạn đã nghiên cứu bên ngoài của Vương quốc Anh, nhưng không bắt buộc)
Điều quan trọng là ứng dụng của bạn làm rõ bản chất cam kết của bạn để làm việc trong một số lĩnh vực hoạt động trực tiếp; và bản chất của các sở thích sáng tạo / chuyên môn của bạn.
Những người nộp đơn cho Playwriting cũng nên bao gồm một mẫu của bài viết ban đầu gần đây của họ cho buổi biểu diễn trực tiếp - một vở kịch hoàn chỉnh là tốt nhất, ngay cả khi nó là một tương đối ngắn.
Những người nộp đơn cho kịch nghệ nên bao gồm một phân tích 1500 từ về một buổi biểu diễn trực tiếp mà họ đã thấy gần đây.
Bạn sẽ có thể lưu tiến bộ của bạn bất cứ lúc nào và trở về ứng dụng của bạn bằng cách đăng nhập bằng tên người dùng / email và mật khẩu.
Khi nào cần áp dụng
Chúng tôi chấp nhận các ứng dụng từ tháng mười cho sinh viên muốn bắt đầu vào tháng Chín sau.
Chúng tôi khuyến khích bạn để hoàn thành ứng dụng của bạn càng sớm càng tốt, ngay cả khi bạn đã không hoàn thành chương trình hiện tại của bạn học. Nó rất phổ biến để được cung cấp một nơi mà có điều kiện trên bạn đạt được một trình độ nhất định.
ứng dụng cuối sẽ chỉ được xem xét nếu có không gian có sẵn.
Nếu bạn đang áp dụng cho tài trợ, bạn có thể phải chịu một hạn chót nộp đơn trước đó.
Quá trình lựa chọn
Xét tuyển vào nhiều chương trình là do cuộc phỏng vấn, trừ khi bạn sống bên ngoài nước Anh. Thỉnh thoảng, chúng tôi sẽ làm cho ứng viên đề nghị của một nơi trên cơ sở ứng dụng và trình độ riêng của họ.
English Language Requirements
Chứng nhận trình độ tiếng Anh của bạn với Duolingo English Test! DET là một bài kiểm tra tiếng Anh trực tuyến thuận tiện, nhanh chóng và giá cả phải chăng được hơn 4.000 trường đại học (như trường này) trên khắp thế giới chấp nhận.